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‘Sentencia en Tormes’ es la novela histórica presentada por Miguel Rodríguez

La historia se desarrolla en la Salamanca del siglo XIX y con ilustres personajes

María Rodríguez

Fuente: Miguel Rodríguez

¿Cómo surgió Sentencia en el Tormes?
Sentencia en el Tormes nació como un reto personal. Siempre me ha gustado leer e imaginar historias, pero nunca me había sentado delante del teclado para desarrollar una trama, con sus personajes, sus giros, su intensidad narrativa… por lo que un día decidí que iba a escribir una novela para ver si realmente era capaz de hacerlo.

Para los seguidores de nuestro blog, ¿cómo resumiría la historia?
La historia gira en torno a la figura de Rodrigo, que es un joven lisiado al que una traición durante la guerra de la independencia le hizo perder todo lo que le importaba. Ahora malvive en la cripta de una iglesia de Salamanca, ciudad donde transcurre la trama, contando solamente con el apoyo del anciano párroco de la iglesia y de dos prostitutas de la ciudad. Todo su mundo cambia al conocer la llegada de un antiguo pintor de corte a Salamanca, renovando su sed de justicia ante su última oportunidad para redimirse. A lo largo de la historia personajes reales se entremezclan con los ficticios llevando a Rodrigo a la encrucijada de decidir si vale la pena arriesgarlo todo por su venganza o intentar olvidar los fantasmas del pasado.

¿Cómo se imagina a los lectores de Sentencia en el Tormes?
No tengo un prototipo fijo de lector de esta novela. Creo que cualquier persona puede disfrutar de ella, desde adolescentes a los que atraiga su aspecto más dinámico a personas adultas que quizá valoren más sus temas centrales —amor, odio, venganza, amistad—, típicos de una novela de aventuras. Es una historia que puede enganchar a cualquiera.

¿Con qué sensación le gustaría que quedaran esos lectores al acabar de leerla?
Espero que entiendan el viaje que hace Rodrigo según se desarrolla la historia, y comprendan el porqué de sus decisiones. Por ello la sensación debería de ser conclusiva, de satisfacción al leer las últimas frases de la novela.

La novela está ambientada en la Salamanca del s. XIX. ¿Siguió algún proceso documental para que nada chirriara en su historia?
Leer mucho, revisar planos, pasear la ciudad, tomar notas… Al ser salmantino jugaba con ventaja, y además en casa disponía de una gran cantidad de libros que me permitieron hacerme a la época con solidez.

En Sentencia en el Tormes aparecen personajes reales, ¿son recursos para dar cierto rigor histórico o tienen un papel relevante en el desarrollo de la obra?
Los hay protagonistas y los hay que forman parte del telón de fondo de la novela, que sirven para dar un toque de autenticidad a la narración y que creo que pueden ayudar a que el lector se meta más aún en la historia. No obstante hay varios personajes como Arthur Wellesley, el duque de Wellington, o el guerrillero Julián Sánchez “el Charro” que juegan papeles claves.

¿Tiene algún interés personal en esta época?
El interés principal fue que se trataba de una época en la que en Salamanca ocurrieron varias cosas interesantes, con la ocupación francesa, la batalla de los Arapiles, la participación de Julián Sánchez como guerrillero… Todo esto me sirvió para poder encontrar huecos en los que situar a los personajes ficticios y reales y encontrar hechos históricos que no se conoce a ciencia cierta cómo ocurrieron para aprovecharlos en mi novela. Lee el resto de esta entrada

Laura Sala nos presenta ‘Tara’, una historia de defectos.

La autora se reconoce en un estilo onírico e intimista, como el de su referente Tim Burton

carena

Fuente: Ediciones Carena

Para que el público tenga esta información de primera mano, ¿cuál es la sinopsis de Tara?Una historia de defectos. Un viaje que no termina. Unas cenizas que no encuentran reposo. Una pareja que se cuestiona. Una casa colgada en un acantilado. Unos personajes imperfectos. El abandono. Una huida al pasado. Un coger las riendas de la propia vida. Un no saber hacerlo. Una separación. El amor. Un lugar donde quedarse.

¿Qué es la vida sino una gran tara? ¿Cómo se enfrenta uno al miedo? ¿Y al perdón? ¿Cuánto queremos? ¿Cómo queremos? Estas son algunas de las preguntas que intenta responderse la protagonista de esta historia, en un viaje que la llevará a dejar a su pareja en una casa medio abandonada, repleta de taras, obligándola a cuestionar las suyas propias, las de su entorno y las de su relación. ¿Qué somos sino una suma de nuestras taras? Ellas nos forman y de ellas queremos desprendernos a cada momento, aunque no lo consigamos.

Lo primero que llama la atención al conocer su obra es el título. Se trata de una palabra ambigua que, sin conocer la temática, puede interpretarse de varias formas. ¿Qué le llevó a elegir este título? ¿Barajó otras opciones?
El título lo tuve claro antes de empezar a escribir nada, porque realmente quería escribir de las taras, las taras entendidas como defectos, como imperfecciones, como algo muy personal que aflora de repente. Lo he llevado al terreno psicológico, pero también he creado personajes con taras físicas porque toda tara tiene un punto de molestia, de incomodidad, y en ese ámbito me quería poner. En el del dedo en la llaga.

¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Hubo grandes parones?
Mi proceso de creación fue muy rápido, demasiado diría. El premio exigía terminar la novela en 6 meses y al final acabó incluso siendo antes por temas de imprenta y demás. Así que diría que en unos 5 meses la terminé. Fue difícil, sí. Y hubo parones creativos, y crisis, y el no saber si iba bien, pero el secreto siempre está en seguir y luego ya veremos. Al final, se trata de una obra muy personal escrita con total libertad, con un poco de presión por la fecha de entrega, pero eso también te obliga a avanzar, a no divagar, a seguir aunque haya dudas.

Hablamos ahora de su estilo literario. ¿Cómo lo definiría usted? ¿Quiénes son sus referentes literarios?
Mi estilo diría que es un poco poético, onírico, realista, irónico también. Hay un poco de mezcla porque para hablar de temas que duelen o recurres a la poesía y a la ironía o cuesta. Mis referentes son muchos, y no solo literarios, creo que hay mucha imagen en mi cabeza. La imaginación de Miyazaki, el universo de Tim Burton, lo surrealista de Michel Gondry, lo cotidiano de Woody Allen, todo mezclado me parece explosivo. Y luego literario pues Amélie Nothomb me gusta mucho su ironía, Patti Smith, su proximidad, los cuentos de Chéjov tan bien construidos, Szymbroska, una de mis poetas preferidas, Ginzburg también… en fin, tanto…

También es llamativo que defina los personajes como imperfectos. ¿Quiénes fueron sus modelos para crearlos? ¿Algún conocido suyo se reconocerá en un personaje?
Bueno es lo que te comentaba, que tara ya es una imperfección y en el fondo qué somos todos sino las sumas de nuestras taras? Mis modelos, la vida misma y claro que hay referentes cercanos, ni todo es ficción ni todo es realidad, pero en este caso hay mucha intimidad, sí. Lee el resto de esta entrada

‘Afectos secundarios’ una obra que refleja la realidad emocional de una época

Fátima Casaseca se adentra en el mundo de los afectos de los personajes y sus lectores

afectosPor: Tania Baeza
Empecemos conociendo cómo nació la idea que dio vida a Afectos secundarios.

Quería explorar más a fondo el tema de los encuentros accidentales y los prejuicios, para bien y para mal, que tenemos todos, por muy abiertos y tolerantes que nos consideremos. Y no sólo entre los personajes de la novela. El propio lector, nada más empezar, se tiene que enfrentar a una cuestión complicada, rodeada de tabúes, y entrar en la historia condicionado por lo que piensa sobre el tema.

¿Qué le gustaría que sientan o piensen los lectores al acabar su novela?
Me gustaría que cerrasen el libro con buen sabor de boca, por supuesto.

Las protagonistas son 4 mujeres que representan distintos grupos sociales, que coinciden en una clínica abortista. ¿Qué decidió representar a tantos tipos de mujeres?
La intención era explorar hasta qué punto esas diferencias son importantes a la hora de la verdad. Entre ellas hay algunas muy privilegiadas y otras que, por sus circunstancias, han sufrido más, pero aquella experiencia común, tan íntima y tan desagradable, las iguala, las pone al mismo nivel. Y eso era algo que quería destacar.

Ahora toca la típica pregunta sobre la personalidad de los personajes, ¿alguna de ellas está inspirada en sus experiencias?
Todos los personajes, hasta los secundarios, tienen algo de mí. Lo bueno de la ficción es justamente eso, que te permite (y te obliga a) explorarte muy a fondo.
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‘El lector de novela bélica es muy exigente con los datos’

El escritor Daniel Ortega nos habla de su obra literaria, ambientada -en su mayoría- en la II Guerra Mundial

GAG

autor

Fuente: Daniel Ortega

Usted habla de transmitir sus propias sensaciones a los lectores como motor de su proceso creativo. ¿Cómo se consigue eso?
Creo que transmitir las propias sensaciones a los lectores es un tema complejo. Muchos escriben, pero no todo el mundo que cuenta una historia es capaz de transmitir emociones a quien sostiene el libro entre sus manos. Me considero un ávido lector, y siempre que me sumerjo de lleno en una obra literaria busco que el texto me haga vibrar, que me emociones, que me haga sufrir o esbozar una sonrisa. Por ello, intento que todo cuanto he absorbido en el proceso de documentación de mis obras (viajes, entrevistas, sesiones de búsqueda de información en archivos y manuales, etc.), llegue de algún modo al lector. Narrar historias en primera persona ayuda a ello, pues el lector pasa a ser automáticamente el protagonista de la obra y, desde las primeras páginas, se halla inmerso en sus experiencias. Cuando lo que cuentas lo haces empleando un narrador externo (o la tercera persona), me gusta que los personajes los adapte a sus expectativas el lector, pero también que los escenarios donde transcurre el hilo argumental sea también un protagonista más. El nivel de detalle, los sentimientos, la evolución de los personajes a lo largo de las páginas, son ingredientes esenciales para conseguir lo que me preguntas.

Su primer libro fue Berlín 1945: Mi diario de un infierno (2013), y tras ello hubo un paréntesis de 3 años en los cuales publicó otras novelas. ¿A qué se debió ese paréntesis?
En concreto el paréntesis solamente se produjo en la salida al mercado de la segunda parte de Berlín 1945 (Berlín 1945: Mis últimos días en el Tercer Reich). El proceso de documentación y planificación para redactar esta obra fue extenso y requirió un esfuerzo titánico. Aunque la línea argumental la tenía clara y esbozada, encajar todas las piezas de esta historia no fue sencillo. Quería que fuese una novela histórica de referencia para quienes están acostumbrados a leer este tipo de libros. Este nicho de mercado es muy exigente con lo que lee, no pueden existir errores ni datos que “cojeen” en los libros. Aunque mis obras sean novelas, siempre busco, además de entretener y emocionar, la vertiente divulgativa. La Historia también se puede hacer llegar a través de este género, si bien, a veces, con meras pinceladas para que luego el lector profundice por su cuenta en algún manual, en otras ocasiones me gusta detallar al milímetro cuestiones técnicas del armamento de la época, la forma de comportarse o hablar de los soldados, los vehículos empleados, etc.

En 2014 vieron la luz dos proyectos literarios totalmente distintos. El primero de ellos fue Vuelve conmigo. La historia de un viaje sin retorno (Editorial Dossoles), que versa sobre Isabel, una heroína atípica dentro de un mundo en guerra. En esta historia trato la experiencia real de esta mujer durante nuestra Guerra Civil (1936-1939), ambientada en el medio rural en su mayoría y en el sector “nacional”. Sin duda, un libro capaz de emocionar a quien lo lea, ya que hacer llegar al público este tipo de historias con personajes reales y situaciones reales le concede un plus de drama y realismo respecto a otras novelas. Otro título que fue publicado ese mismo año fue “Renegados de la Wehrmacht” (Afronta Editorial). Este libro, que narra las aventuras de un inimitable elenco de personajes durante la Segunda Guerra Mundial, pretende divertir, entretener y, a veces, hacérselas pasar canutas al lector. En 2017 vio su continuación con Burdel SS (Afronta Editorial); con más acción, situaciones arriesgadas, drama, la brutalidad del frente ruso, e incluso con una pizca de romance. Renegados de la Wehrmacht es un tributo que hago a esa literatura (demasiado olvidada a veces) que tanta repercusión tuvo en la década de los 60’s y 70’s, e incluso 80’s. Era un género, el bélico, respetado y del que millares de lectores disfrutaban en demasía. Hablo de un género que aglutinó a grandes autores como Sven Hassel, Karl von Vereiter (alias de Enrique Sánchez Pascual), Willi Heinrich, Remarque, Web Griffin o, entre otros muchos, James Jones. La lista es muy extensa y la obra de estos escritores, en algunos casos, muy prolífica y de calidad. Esta saga continuará con “Ofensiva Panzer” y, espero, muchos títulos más.

En Berlín 1945 se aborda el final de la segunda guerra mundial, pero desde una perspectiva poco abordada en novelas: el bando alemán como protagonista. ¿A qué cree que se debe esa falta de diversidad en la literatura bélica?
En primer lugar, añadir que, efectivamente, el bando alemán como protagonista, con datos sobre la mesa, es el que menos títulos tiene en el mercado. Insisto, los datos de publicaciones dentro del género bélico están a disposición de cualquiera y, seguro, quien los consulte se llevará más de una sorpresa. Ambas guerras mundiales cuentan con las potencias aliadas como vencedoras (Rusia, Inglaterra, Francia y Estados Unidos). Son innumerables los testimonios que han quedado plasmados en el papel de combatientes que lucharon al servicio de estos países. También las obras literarias (amén de películas y documentales) inundaron, inundan e inundarán el mercado. La cuestión es bien sencilla, puede sonar un tanto extraño, pero es así: ellos fueron los países ganadores y su historia es la que mayor repercusión tiene. Los vencidos, como siempre, pasan a un segundo término. En el caso de las naciones derrotadas en sendas contiendas mundiales, con Alemania como mayor exponente, también cuentan con numerosos autores que narran historias (reales o ficticias) de quienes participaron en las guerras más salvajes que ha conocido la humanidad.
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Alex Vollmer: “Ando inmersa en una novela sobre la depresión”

La esquizofrenia es solo uno de los síntomas de la realidad del protagonista de la novela “Esperando a Marlene

Por: Alberto Berenguer         Twitter e Instagram: @tukoberenguer

lantia_cover_5b851b9616b81_360Comenzando con su novela Esperando a Marlene, ¿por qué la cataloga como ficción psicológica?
«Esperando a Marlene» prioriza el interior y los pensamientos del personaje protagonista —Estefan—, haciendo que nosotros mismos pasemos a estar dentro de su mente. Iremos descubriendo su realidad personaje al mismo tiempo que él lo va haciendo, de modo que en ningún momento tendremos ninguna información que él no tenga. Veremos de lleno las motivaciones y la realidad que lo envuelven, pudiendo de esta manera analizar por completo sus acciones.

¿Considera la esquizofrenia la protagonista real de su historia?
La esquizofrenia es solo uno de los síntomas de la realidad de Estefan. Es cierto que en algunos momentos cobra un protagonismo fundamental, es más un condicionante que un personaje. Si Estefan no estuviera enfermo, su realidad sería por completo diferente, con lo cual la historia de «Esperando a Marlene» habría sido opuesta —o casi— a la actual.

¿Por qué se decantó por esta enfermedad mental?
No fue una elección. En ningún momento me planteé qué tipo de enfermedad debía tener. Al plantear el personaje y sus circunstancias personales, la enfermedad que surgía de toda sus vivencias era la esquizofrenia. Además de esquizofrenia, debo añadir que Estefan tiene varios traumas infantiles que han marcado su comportamiento a lo largo de su vida. Son estos traumas los que lo han llevado a cometer aquel acto que hizo aparecer el brote esquizofrénico. No por la esquizofrenia causó su desgracia, sino que su desgracia causó su esquizofrenia.

¿Cree que la sociedad actual continúa enrocada en la estigmatización de la enfermedad?
Por desgracia, no es la única enfermedad que se encuentra estigmatizada. Como enfermedad es tratable, de modo que no habría que señalarla tanto. Me temo que el gran problema es el desconocimiento general. No solo sobre las enfermedades mentales. El desconocimiento y la consabida frase «si quiere puede» complican mucho la situación de la gente que padece enfermedades psicológicas. Cuando alguien sufre ansiedad o depresión es típico oír «parece que te gusta estar triste», «estás así porque quieres» y cosas similares. Esto ocurre también con la esquizofrenia: existe un nivel de empatía muy bajo con el enfermo. Independientemente de la historia personal de cada uno, la esquizofrenia tortura al enfermo haciendo que no pueda confiar ni siquiera en sí mismo.

Cuando se planteó escribir Esperando a Marlene, ¿se marcó algún objetivo de carácter social?
Mi principal objetivo con todo lo que escribo es intentar mover algo en la gente. Me gustaría que aquellos que lean mis obras puedan sacar algo de provecho de ellas y se replanteen diferentes situaciones. Esperando a Marlene nos muestra una situación de maltrato y violencia desde el punto de vista del maltratador, buscando que el lector conecte con la situación y pueda analizar todo lo ocurrido desde un punto de vista diferente. Este punto de vista hace que sintamos una amalgama de sentimientos contradictorios entre los cuales encontramos asco, ira, pena y compasión —no diré que sentimiento corresponde a cada personaje ya que eso debe descubrirlo el lector—. Si la novela consigue hacer que al menos una persona se replantee las situaciones y se conscience con lo que ocurre en una relación enferma, consideraré que he triunfado. Lee el resto de esta entrada

‘Corazón de ámbar’ una novela repleta de personajes con mucho que decir

José Luis Alcañiz presenta una novela con todos los ingredientes de la narrativa moderna

Foto Jose Luis Alcañiz autor de la novela Corazón de ámbar

José Luis Alcañiz. Fuente: autor

Para que los lectores conozcan la historia de la que vamos a hablar, ¿qué sinopsis hace su autor?
“Corazón de ámbar” cuenta los problemas de salud que presenta Iker, un muchacho sevillano que sufre síndrome de Asperger, desde su concepción, parto y primeros meses de vida, así como los problemas de socialización durante la infancia, pubertad y juventud. Iker tiene un coeficiente intelectual muy elevado y se interesa por la física moderna. Internet le proporciona un saber extraordinario en esas materias e inventa personajes históricos imaginarios que le van acompañando en su vida.

En los últimos capítulos se desarrolla una trama con personajes de la mafia calabresa que dan un vuelco a las vidas de los protagonistas. Con su padre postrado en la cama, Iker decide abandonar el doble grado de Física y Matemáticas que había iniciado unos meses antes y comenzar los estudios de Medicina, especializándose en Neurología e ingresando después en un famoso instituto alemán de investigación neurológica, donde dirigirá un proyecto de investigación que le llevará a producir una enzima sintética funcional, a partir de un material genético artificial.

¿Cuáles son las claves para crear una historia verosímil cuando se introducen elementos fantásticos a una novela?
La realidad y la ficción, en muchas ocasiones, se tocan. No descubro nada si digo que las historias de ficción encajan bien con la literatura y también con el cine. Igual ocurre con la influencia de las religiones en las civilizaciones, hecho que ha incidido sobremanera en la historia de la humanidad. La explicación se encuentra en la imaginación humana, que es una vía de escape fundamental para que el hombre se sienta libre aun en las condiciones más adversas.

Me preguntas por las claves que debe manejar un autor para hacer verosímil una historia. Hay muchas, aquí citaré las tres que más he manejado en “Corazón de ámbar”: la ciencia, las creencias antiguas y la psicología.

La ciencia es tan vasta y tan flexible y se manejan tal infinidad de derivaciones que, sin faltar a los hechos demostrados, sus verdades e hipótesis se estiran como un chicle. Con las creencias antiguas hay poco que discutir si te basas en asensos documentados. Uno los cree o no los cree, pero el lector siempre dará cierta validez al dogma cuando existe documentación que lo sustenta. La psicología por último te ofrece un sinfín de posibilidades. En ella no hay verdades absolutas, como en la ciencia, por lo que las interpretaciones que se derivan de las actitudes y reacciones humanas dan mucho juego al autor para construir una historia verosímil.

No es normal que en las novelas todos los personajes estén completamente caracterizados. ¿Cómo afrontó el proceso de creación de los personajes?
Los personajes van llegando a medida que avanzas en el relato. Es pura necesidad. Al comenzar la novela solo tenía claros los tres principales: Iker, el protagonista, Celia y Marcos, sus padres. El detalle de las características de estos tres personajes lo decidí al recordar cómo Miguel Delibes caracterizó los principales personajes de su novela “Los santos inocentes”. De hecho, he titulado la mayoría de los capítulos con el nombre de cada personaje, lo mismo que hizo el maestro Delibes.

¿Se sentirán identificadas algunas de las personas de su entorno con los personajes que aparecen en Corazón de ámbar?
Sí, claramente, pero si algo he intentado con todos ellos es mantener su intimidad no desvelando detalles de sus vidas y, sobre todo, destacar sus valores y minimizar sus posibles defectos. Lee el resto de esta entrada

‘El gemelo imperfecto y otros relatos’, literatura breve de calidad

Rhodea Blason vuelve al mundo de las letras después de su éxito de crítica anterior

19420592_1283419151774982_7140120973134381727_nNuevamente publicas con la Editorial Seleer. ¿Qué ha supuesto para usted esta editorial?
Seriedad, confianza mútua, trabajo bien hecho, …y una promoción de mis libros que ha conseguido que con “Pedazos de mi alma” haya alcanzado los primeros puestos de las listas de libros más vendidos en Latinoamérica en varias ocasiones. Con “El gemelo imperfecto” vamos por muy buen camino, estoy contenta con la aceptación que ha recibido por parte de los lectores y de la crítica literaria.

¿Por qué la recomendarías a otros autores?
Creo que cada autor tiene que saber lo que busca en la vida literaria y tener claras sus ideas y sus objetivos. En mi caso es así, y con la Editorial Seleer planteo lo que quiero y siempre logramos consenso. Para mí la confianza del trabajo bien hecho es importante y sé que con esta editorial lo consigo.

Hace unos años la entrevistamos por su libro de relatos Pedazos de mi alma. ¿En qué ha cambiado Rhodea Blason con respecto a su último trabajo?
No tienen nada que ver entre sí “Pedazos de mi alma” y “El gemelo imperfecto”. El primero es sensibilidad y el segundo es observación de la realidad llevada a los extremos. Los lectores que han leído los dos dicen que a pesar de ser libros tan diferentes son hermosos los dos y los índices de ventas así lo avalan.

¿Qué ofrece al lector en El gemelo imperfecto y otros relatos durante sus 146 páginas?
Además de lo que indicaba en la pregunta anterior, intriga, suspense, …y mucha realidad. Creo que en cada uno de los relatos que componen este libro cualquier lector puede ver a un vecino, a un amigo, a un compañero de trabajo, ….Realidad llevada a extremos insospechados, pero siempre realidad.

¿Pretende hacer reflexionar al lector sobre el amor, el odio, la venganza, la traición y la realidad?
Por supuesto. Yo creo que todos tendríamos que hacer un aprendizaje nuevo sobre cómo y por qué leer. La lectura no es leer palabras, frases o libros si no eres capaz de ver la profundidad que te ofrece el autor, me es igual que sea poesía, relatos, novelas, …Ser la persona más rápida leyendo si no se comprende el mensaje del libro no vale para nada. Es una pérdida de tiempo. Por eso yo siempre incido en el valor de la comprensión. Yo ofrezco en “El gemelo imperfecto” un viaje a través de los celos, la avaricia, el odio, la envidia, los malos tratos, la supervivencia, la enfermedad, la soledad, …todo ello a través de cómo mis ojos y mi mente observan la realidad diaria. Creo que es importante reflexionar sobre valores perdidos o guardados y poderlos recuperar.

¿En qué se diferencia Pedazos de mi alma con El gemelo imperfecto y otros relatos?
Lo explicaba en preguntas anteriores. “Pedazos de mi alma” es un libro en el que yo he expresado con sensibilidad, tanto en los poemas como en los relatos cortos. Era un libro avalado por textos que habían sido premiados en distintos certámenes literarios y logró un éxito rotundo.
“El gemelo imperfecto y otros relatos” busca más la crudeza de la vida, habla de personas luchadoras, de mujeres maltratadas que tienen que sobrevivir, de la enfermedad de alzheimer, de la tristeza por los bienes o vidas ajenas, y de que no siempre lo que vemos es la realidad. Hasta nuestros propios ojos nos pueden llegar a engañar jugándonos malas pasadas.

¿Por qué llegó a ese título?
Porque el relato que abre el libro se titula “El gemelo imperfecto”. Me pareció bien cuando hice la compilación de textos y a la editorial también. Creo que hemos hecho un buen trabajo. La portada y las ilustraciones del libro fueron hechas por el ilustrador Cristóbal Rodríguez, quien ha realizado un trabajo excelente. Lee el resto de esta entrada

‘Siberia’, la novela perfecta para quienes añoran a los grandes espías

La historia de Txusmi Saez está protagonizada por una joven rusa y un vasco

siberia foto¿Cómo surgió Siberia?
Siberia surgió de la necesidad de escribir un thriller negro que se desarrollaba parcialmente en esas frías tierras rusas. La trama se desarrolla paralela a unos acontecimientos reales ocurridos en ese lugar.

¿Por qué se decantó por este título? ¿Barajó algún otro?
El título estaba bastante claro. Dudé si añadir algún subtitulo complementario, pero finalmente dejé solo Siberia.

¿Tuvo claro el desarrollo de la historia desde que empezó a escribir o fue cambiando sobre la marcha?
Tenía bastante claro el desarrollo de la historia, los personajes y la trama central. El final es lo que me hizo repensarlo en varias ocasiones para dejar finalmente el que sale en el libro.

Durante el proceso creativo, ¿sufrió algún bloqueo que frenara su escritura? De ser así, ¿cómo se enfrentó a él?
La verdad es que no me bloqueé en ningún momento. Dispuse de más o menos tiempo para escribir y compaginarlo con mi trabajo pero no me atasqué.

Los protagonistas de la novela son la rusa Masha y el vasco Txema. ¿Hay algo de usted o de conocidos suyos en ellos?
En esos personajes no. Evidentemente todos los personajes beben parcialmente del autor, pero ellos están creados para y por la novela. Otros personajes secundarios de la misma, como por ejemplo la científica Alexandra sí que se basan en personajes reales. Lee el resto de esta entrada

Juanjo Lamelas nos habla de ‘La leyenda de las lágrimas doradas’

Mientras prepara el lanzamiento en marzo de su próxima novela

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Fuente: Noticias Ourense

¿Qué encontrarán los lectores de La leyenda de las lágrimas doradas?
Mi interés hacia el legado de las civilizaciones de la antigüedad, en especial de los griegos, me llevó a la figura de Eratóstenes y enseguida me sedujo la idea de poder contar cómo éste erudito, partiendo de los conocimientos de Aritmética y Geometría de los que disponía en su época, fue capaz, a partir de una curiosa leyenda, de determinar el tamaño de nuestro planeta de una manera sencilla y lógica. Para determinar el tamaño de la tierra, el sabio necesitaba conocer la distancia entre dos ciudades del Nilo. Tres escribas lo emprenden y ese viaje aventurero y arriesgado es el que pueden realizar los lectores de este libro.

El libro forma parte de la colección Trilogía de la Antigüedad. ¿Qué nos puede contar de esta colección?
Son tres novelas históricas que no guardan relación de continuidad, pero sí de estilo y de intenciones, siendo estas las de enlazar la realidad y la ficción en tres momentos cruciales del mundo antiguo para sumergir al lector en descubrimientos intelectuales y emocionales a través de la narración.
En La Leyenda de las Lágrimas Doradas se desvela cómo se descubrió el tamaño de la tierra.
El Hombre de Vitruvio es un recorrido por la arquitectura romana de la mano del insigne arquitecto Marco Vitruvio, quien recoge entre sus escritos la descripción de las dimensiones ideales del hombre que luego Da Vinchi usará en el mítico dibujo.
En Con este Signo Vencerás recorre la vida y muerte de Constantino el Grande, el primer emperador romano que se convirtió al cristianismo y con ello cambió la Historia. Lee el resto de esta entrada

Jaque mate una novela que invita a disfrutar la vida

Elisabeth M. S. nos habla de su novela más reciente, Jaque mate

¿Qué le llevó a escribir esta novela?
Me encontraba de vacaciones en Noruega. Rodeada de naturaleza y de duras subidas por las montañas más emblemáticas del país nórdico y, en la vuelta del último pico, en el autobús medio moribunda junto a mi marido, me di cuenta de lo bello que es vivir, que a pesar de que las cosas sean complicadas y pensemos en abandonar, merece la pena el esfuerzo.

En “Jaque mate” se explica la importancia de admirar la vida y, sobre todo, vivirla y aprovecharla.portada-facebook-jm

Durante el proceso creativo un escritor pasa por muchas etapas, ¿cuál fue en su caso la más complicada de afrontar?
Siempre me cuesta mucho cerrar una historia. Me encantaría quedarme eternamente entre esos protagonistas con los que he estado viajando durante todo ese tiempo. Es un proceso doloroso, una despedida.

Aunque toda la novela ha sido desgarradora; ya que habla sobre errores, sucesos y consecuencias de los seres humanos, así que ha sido un proceso terapéutico para mí.

Con sus palabras, ¿cómo definiría la novela?
Una lección de mi vida. Un capítulo que cierro para no volver a abrir pero que jamás olvidaré. Un viaje inolvidable hacia el secreto de la felicidad.

El título es un poco raro para una novela romántica, Jaque mate. ¿Qué hizo que se decidiera por este?
“Jaque mate” no es solo una novela romántica, también tiene dosis de fantasía y de narrativa, así que catalogarla solo como romántica es un pequeño error de etiqueta.

El ajedrez es sumamente importante en la historia, sobre todo en la parte de fantasía urbana de la historia, donde se hacen paralelismos de los actos/consecuencias de los protagonistas, con las jugadas del ajedrez. La protagonista recibe un jaque mate, del cual se supone uno no puede salvarse nunca y debería perder la partida, pero tal vez Carolina pueda darle la vuelta al tablero…

Las novelas románticas tuvieron un gran momento hace unos años, gracias al fenómeno Cincuenta sombras… ¿Cómo ve este fenómeno una autora del género?
Lo respeto. No son unas novelas que a mí, de forma personal, me hayan gustado mucho, no comparto la trama, pero sí que he de decir que ha ayudado a abrir el género romántico/erótico (que no es lo mismo que romántico) al público. Lee el resto de esta entrada