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‘Hacia el aire’, es un libro de reflexión gráfica utilizando el ciprés como símbolo

El autor Lucas Ramírez Pérez invita a que el lector busque los mensajes que las imágenes plantean

Por: Alberto Berenguer          Twitter: @tukoberenguer

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La cubierta del libro

Hacia el aire es un libro de reflexión gráfica utilizando el ciprés como símbolo. Algunos autores como Miguel Delibes reflexionó en su obra, La sombra del ciprés es alargada, sobre la angustia de desprenderse de numerosos elementos de gran valor con el paso del tiempo. ¿Qué le transmite a usted dicha especie arbórea mediterránea?
El ciprés me parece el colmo de la elegancia en lo que a árboles se refiere, representa el estilo y la serenidad, bajo una mirada estrictamente humana. Fíjese en un bosquecillo natural mediterráneo entre cuyos habitantes haya cipreses, ¿no es esta especie la que más descolla entre todos ellos, no llama la atención desde cualquier distancia?

Sabemos que la idea del libro comienza desde que vio unos dibujos de su infancia. ¿Cómo fue ese momento de afrontar su realidad desde una visión pasada?
Pasé mi infancia viendo a mi padre dibujar porque era demasiado chico para ir al colegio, eso es verdad. Empecé estudiando Delineación Industrial pero al final, me licencié como Biólogo Ambiental. Y logré trabajar en ello unos años. Y dibujaba. Mi propósito respecto a los árboles, como naturalista, era catalogar en ilustraciones todos los árboles del mundo, diferentes colecciones que empezaron con los Árboles Mediterráneos.

Suponemos que descartaría las ilustraciones menos representativas o aquellas que menos le transmitieron. Pero, ¿hubo algún otro motivo en la selección?
Esta colección obedeció a un plan preciso y trabajé en ella absolutamente absorto, me llevó un tiempo relativamente reducido. Podría decirse que se trató de un arrebato de creatividad. Su destino original era ser expuesta como parte de un proyecto colectivo.

¿Son las ilustraciones totalmente originales o han sufrido algún tipo de modificación para plasmarlas en el libro?  
Los dibujos son completamente originales y aparecen completos, hay también bocetos. La única modificación que se encontrará es la de unir algunas de las piezas mediante tratamiento infográfico para obtener panorámicas, secuencias modulares o continuidades conceptuales (¡ahí aparece el delineante!). La cubierta es el mejor ejemplo de esto que digo. Lee el resto de esta entrada

Juan Carlos Herranz: “Un autor que no se moje es como un café descafeinado”

Analizamos con el autor madrileño su larga trayectoria literaria quien anuncia su 2º volumen de la trilogía Renacer (III Premio Alfahar 2003) para el mes de octubre y su 4º libro inédito en inglés

Por: Alberto Berenguer       Twitter: @tukoberenguer

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El autor madrileño Juan Carlos Herranz

Se define como autor de denuncia social. Para aquellos lectores que no conozcan a Juan Carlos Herranz, ¿en qué injusticias suele centrarse?
El respeto a la vida marca toda mi trayectoria literaria. Cada vez que me enfrento a un folio en blanco recuerdo valores como tolerancia, honestidad o altruismo y cualquier injusticia que atente contra ellos se transforma, ipso facto, en mi objetivo y el de mi pluma. Me preocupa de manera especial la pederastia, la violencia de género o la homofobia pero no me tiembla el pulso cuando señalo cualquier tipo de injusticia social. No soporto el sufrimiento gratuito. Las personas estamos preparadas para sufrir un desgaste físico o mental debido al trabajo o sobreesfuerzo pero no por la maldad de quienes considero meros despojos humanos.

¿Suelen los lectores ponerse en contacto con usted para denunciar socialmente casos actuales?
No concibo una trayectoria de tintes solidarios sin que exista comunicación fluida con los lectores que, por supuesto, no dejan de ser mi fuente de inspiración. Las personas que contactan conmigo saben que tienen mi apoyo. El humilde pero constante respaldo de un semejante inconformista y luchador.

¿Recuerda alguno con mayor frustración?
Recordar con frustración todas las situaciones de las que tengo conocimiento, no me resulta insólito. Me duele en el alma que existan víctimas de una sociedad consumista, egoísta e hipócrita cuyo poder es capaz de silenciar hasta medios de comunicación en todo el mundo. ¿Qué causa mayor frustración? ¿Un niño violado por un pederasta inmune de cumplir condena o una mujer árabe endemoniada por quienes se creen dueños del mundo? En cualquier caso, ese dolor que siento alimenta mis ganas de seguir batallando por un mundo más justo y solidario. Reconozco que lo hago sacando dientes pero es que ya no vale poner la mejilla. Dios nos pidió que fuésemos buenas personas no que caminásemos por el sendero de los necios. Lee el resto de esta entrada

Marto Pariente: “Me impulsó la idea de contar una historia de personajes cuyas pérdidas personales les marcasen su destino de antemano”

 

“Una bala para Riley” es la primera novela publicada por Marto Pariente, una novela negra dinámica y visual que será adaptada para una serie de televisión

Por: Marta Juan

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Portada de la novela de Marto Pariente

¿Qué se van a encontrar los lectores en esta novela negra?
Ante todo y para ser honrado, los lectores se van a encontrar con la obra de un autor novel; con lo bueno y lo malo que conlleva esto. Por un lado, la frescura y espontaneidad y por otro, clichés, tópicos y precipitación. Entiendo que es un tránsito obligado para mejorar en obrar posteriores. Respecto a la historia en si, espero que la encuentren amena, fácil de leer y entretenida. Ofrezco, como me gusta decir, una historia de Redención, dolor y balas.

¿Cómo definiría al personaje de Riley?
Detective, antihéroe, cínico, duro y melancólico; un hard boiled en toda regla. Riley es un hombre que a raíz de la muerte de su mujer, ha perdido el apego por la vida. Busca una excusa, algo que le obligue a dar el paso definitivo y poder acabar con todo de una vez por todas. En su paso por prisión, encontró esto escrito en la pared de su celda, y lo convirtió desde ese día en su leitmotive:

“La vida es la condena.
Se vende mala imitación.
Razón: aquí.”

La novela se ha escrito utilizando dos formas narrativas. Por un lado Riley cuenta en primera persona su vida y sus recuerdos, y por otro se utiliza la narración en tercera persona para contar los hechos actuales. ¿Por qué ha decidido utilizar esta técnica? ¿Cuál era su objetivo?
El principal motivo por el cual utilicé las dos formas narrativas son las dudas, la eterna inseguridad del que comienza a escribir en serio, y las dudas que esto conlleva. Me costó mucho encontrar la voz del narrador, de manera que me decidí por una primera persona para Riley en el principio de cada capítulo (contando la historia y el pasado del personaje principal), y una tercera persona en pasado para seguir la narración principal que afectaba a todos los personajes. Intenté crear una parábola, cuyos extremos se juntasen al final y dejasen la historia redonda.

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Marto Pariente

¿Qué fue lo que le impulsó a escribir “Una bala para Riley”?
Las ganas, la ilusión y la necesidad. En realidad, escribir me libera, es una pelea en mi día a día por sacar un texto adelante, una palabra más, un párrafo más; verlo terminado y la satisfacción que esto supone. Con Una bala para Riley, en particular me impulsó la idea de contar una historia de personajes cuyas pérdidas personales, les marcasen su destino de antemano. Salvando las diferencias, acercarme al antiguo concepto de tragedia griega.

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La saga Erik Vogler mantiene su trama detectivesca en su encuentro con ‘La chica equivocada’

Beatriz Osés ya está inmersa en la quinta aventura del peculiar investigador

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La autora junto a su obra/ Fuente: la autora

Por: Tania Baeza
¿Cómo surgió Erik Vogler y la chica equivocada?

Esta es la cuarta novela de la serie de Erik Vogler y en ella el personaje principal, un friqui y solitario empedernido, viaja a Francia y se enamora de una joven llamada Cloé en un château, donde les encierran y que se va sembrando de cadáveres. El libro mantiene la trama policíaca, unida a la literatura paranormal, y el mismo trío protagonista: Erik, su abuela y Albert Zimmer.

¿Cuánto tiempo le llevó construir la historia? ¿Tomó referencias de estilo de otros escritores de literatura infantil?
Cada novela de Erik Vogler me lleva aproximadamente un año desde que imagino el argumento y diseño los capítulos hasta que escribo el texto y lo corrijo. La chica equivocada constituye un pequeño homenaje a Diez negritos, de Agatha Christie, y en las escenas de amor un recuerdo a la idealización de la dama medieval. No en vano la belleza de Cloé y el invernadero cuajado de rosas recuerdan a los jardines donde se producen los encuentros de los amantes medievales. Todo ello mezclado con buenas dosis de humor y de intriga.

Esta obra es un capítulo más dentro de la colección de obras protagonizadas por Erik Vogler. ¿Cómo surgió la primera historia de la saga?
Los crímenes del rey blanco nace como una novela independiente sobre el juego de las apariencias. Gira en torno a los escalofriantes asesinatos de unos jóvenes que pertenecen al mismo club de ajedrez en Bremen. La aparición del fantasma de una de las víctimas desencadena la “investigación” de Erik y una serie de acontecimientos que le enfrentan a un asesino en serie.

¿Tuvo claro desde el principio que iba a ser una serie?
Como ya he comentado anteriormente, Erik Vogler no surge como una saga. Nunca había escrito más de un libro con los mismos personajes. Se puede decir que la colección se fue creando con el paso del tiempo y porque me daba pena haberme despedido de los protagonistas. En concreto, fue un año después con la idea que originó Muerte en el balneario, la segunda novela, y gracias al respaldo de la editorial Edebé. A partir de ahí el trío protagonista fue ganando más peso. Lo que más me divierte de la serie, más allá de la intriga policíaca, es la relación de conflicto que se establece entre Erik, Berta y Albert, así como la posibilidad de profundizar en sus vicios y virtudes a lo largo de las peripecias que sufren en cada libro.

El primer título de la colección, Los crímenes del rey blanco, lleva ya varias reediciones. ¿Esperaba ese éxito?
Siempre he creído en los tres personajes. Y lo que me gustaría es que Erik siguiera creciendo y viajando por todo el mundo con su maleta Chantel. Reconozco que estoy muy contenta con el entusiasmo, la buena acogida, los ánimos y las sugerencias que me dan los lectores de la serie. Lee el resto de esta entrada

10 de octubre, día Mundial de Lectura de SW.

Cada vez, hay menos días que no tengan un significado especial. El viernes es el día 9 de octubre, festividad de la Comunidad Valenciana, y el próximo día 12 (lunes) es la fiesta nacional de España.
Demasiados días festivos y poco por hacer… o no.

Porque, entre estos días, el sábado 10 también parece celebrase el Día Mundial de Lectura Star Wars. Y es que el universo SW no se basa tan solo en las películas y series televisivas que todos tenemos en mente, sino que está plagado de cuantiosos comics y novelas que, si bien no son grandes obras literarias, nos permiten dejar volar nuestra imaginación surcando el espacio, combatiendo a temibles enemigos, etc.
¿Quién, de entre todos los fans de SW, no quiere conocer más de las aventuras de Luke, Leia o Han? ¿Quién no quiere adentrarse en los pensamientos de Darth Vader?

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Alexandra Roma: Leí un libro del que odié el final y fue como el incidente desencadenante para que comenzase a escribir mi primera novela

Una novela para todo tipo de lector que tendrá su continuación en Aura tira los tacones y echa a volar

Por: Tania J. Baeza
Portada1Antes de adentrarnos en la historia, cuéntenos cómo surgió la historia de Aura cambia las zapatillas por zapatos de tacón.
La idea surgió volviendo de trabajar en el coche. Ese día habíamos estado hablando en la oficina de nuestra etapa universitaria, los sueños que teníamos entonces, los problemas, la manera de enfrentarnos a la vida, vamos, la montaña rusa en la que estás cuando ya has cumplido 18 años y tienes delante un universo de posibilidades y tienes que tomar decisiones que marcarán tu futuro. Con la resaca de esa conversación la imagen de Aura acudió a mi mente y supe que quería contar su historia.

¿A qué tipo de lector cree que gustará la novela?
Creo que es para todas las edades. Para un público juvenil porque habla de su futuro más cercano, para un público que ronde los veinte porque se van a sentir identificados con sus pensamientos y sentimientos y para un público adulto porque les va a ayudar a rememorar una etapa de su vida que ya han pasado pero y, posiblemente, recuerdan con nostalgia. La bilogía de Aura es una novela de sensaciones, sentimientos, para vivirla, y todo el mundo puede disfrutar de este viaje poniéndose en la piel de la protagonista.

¿Qué tiene la protagonista para enamorar a los lectores?
Aura enamora porque es auténtica, real, normal, como tú y como yo. No es el típico personaje perfecto, con un físico de infarto, que nunca comete errores, siempre tiene la frase adecuada o está torturada por fantasmas del pasado. Con una eterna sonrisa por bandera, es espontánea, natural, divertida, risueña, soñadora, con las mismas dudas e inseguridades de todo el mundo y una manera de enfrentarse a los problemas muy peculiar. Se podría decir que logra meterse en tu piel y te hace sentir, vivir a través de ella.

¿En quién te inspiraste para la creación de los personajes? ¿Hay elementos autobiográficos en la protagonista?
La verdad es que no me inspiré en nadie. Todos son fruto de mi imaginación, aunque sí que es cierto que algunas situaciones, sentimientos y sensaciones las he sacado de mi entorno directo o de historias que me han contado. Lee el resto de esta entrada

Alejandra Sánchez Andújar: “Aún falta mucho camino por recorrer en la Literatura en Lengua de Signos”

Alejandra Sánchez Andújar opina como Intérprete de Lengua de Signos de personas sordas y como ávida lectora

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Por: Alberto Berenguer      Twitter: @tukoberenguer

Alejandra Sánchez Andújar

Alejandra Sánchez Andújar

Comenzamos nuestra entrevista mostrando interés por sus lecturas. De los últimos libros que ha leído, ¿cuál recuerda con mayor agrado? ¿Por qué?
Los últimos libros que he leído fueron la trilogía de la vida de la reina Isabel. Lo cierto es que me llevé una grata sorpresa porque pensaba que iban a ser más complicados y tediosos de leer y resultó todo lo contrario. Me descubrieron muchísimas cosas que desconocía de la historia de España y de la vida privada de los reyes y la gente que les rodeaba. Los capítulos me dejaban siempre con ganas de más.

¿Se incluye en el grupo de lectores que abandonan la lectura si no le convence? ¿Suele llegar al final para ver si la trama cambia?
Normalmente si un libro no me gusta intento seguir un poco más por si mejora y no dejarlo a las primeras de cambio, pero al final termino dejándolo porque pienso que leer tiene que suponer una desconexión y un placer y no una tarea que hacer por obligación y a desgana. Lee el resto de esta entrada

Óscar Ordóñez: “Se introducen suficientes aristas a una historia con personajes cotidianos”

Esta historia parte de un guión cinematográfico de cinco páginas

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Por: Alberto Berenguer     Twitter: @tukoberenguer

Portada de la novela

Portada de su primera novela

¿Qué ofrece al lector Esa noche de verano?
Bueno, ante todo, espero que cada uno de los lectores pase un buen rato leyendo la novela. Eso es lo más importante. Que se entregan leyendo una historia como la que nos podría pasar a cualquiera de nosotros. Creo que, por momentos, al menos según los comentarios que he recibido de algunos lectores, se les puede poner una sonrisa en la boca y, otras veces, alguna que otra lagrimita.

La sinopsis de su novela deja entrever una historia contemporánea repleta de emociones junto al destino como protagonista. ¿Qué le llevo a escribir esta novela?
Pues esta historia parte de un guión cinematográfico de cinco páginas. Un amigo y yo tuvimos una idea hace ya 10 años. Después yo escribí el guión y lo presentamos a un concurso de la Universidad. No ganamos nada y la historia se quedó enterrada en un cajón durante muchísimo tiempo. Después, un día, decidí convertir aquel guión de cinco páginas en una novela.

¿Se planteó algún objetivo cuando se lanzó a escribirla?
No me planteé ningún objetivo. Tan solo terminar de escribirla, que no es poco. Y después, que la pudiera leer cuanta más gente mejor. Lee el resto de esta entrada

Ramón Somoza: “La mejor promoción es sin duda el boca a boca”

Sofía y el ángel caído es el libro más destacado de su trayectoria

En abril saldrá a la venta la novela romántica Lorraine y el lord impotente

Sigue al autor en su Web, Goodreads y Twitter

Por: Alberto Berenguer    Twitter: @tukoberenguer

Portada de la novela romántica

Portada de la novela romántica

La primera pregunta tiene que ver con sus inicios en la literatura. ¿Cómo se introdujo en este mundo?
Siempre me ha gustado escribir. De hecho, comencé a escribir cuando tenía unos catorce años. Como monopolizaba la máquina de escribir de mi padre, terminó regalándome una por mi cumpleaños. No he dejado de hacerlo desde entonces, y tengo muchas obras escritas. Pero sólo fue después de terminar Sofía y el Ángel Caído que me planteé publicar el libro de verdad.

¿Cuánto tiempo le dedica al día a la escritura? ¿Lo compagina con algún trabajo o se dedica a la literatura por completo?
Yo trabajo como ingeniero informático en una gran empresa aeroespacial y estoy normalmente muy ocupado. Aun así, intento escribir al menos una hora al día. Ahora bien, la mayor parte de mis libros los he escrito durante mis viajes, puesto que tengo casi un viaje internacional a la semana. Son muchas horas de aeropuertos, aviones y hoteles que hay que llenar. Es estupendo poder hacerlo con algo tan gratificante como escribir. Por suerte, los ordenadores portátiles son mucho más fáciles de llevar de viaje que una máquina de escribir tradicional.

Vamos a empezar a hablar de su primera novela romántica, Sofía y el ángel caído, ¿qué puede desvelar de la trama a los lectores de este blog?
Hay gente que por el título piensa que es una novela fantástica. En realidad es una novela de amor tradicional, aunque es cierto que es algo peculiar puesto que la protagonista tiene catorce años. Padece una enfermedad mortal, y un millonario que le triplica la edad le ofrecerá un trato: Pagará su tratamiento si se casa con él. Para una chiquilla asustada, el matrimonio puede ser casi peor que la muerte. Ella no está preparada para el matrimonio. Pero el canalla que la está chantajeando quizás no sea lo que parezca, aunque Ángel tiene algunas sombras oscuras en su vida. Será Sofía quien le defina como un ángel caído. Lee el resto de esta entrada

Gonzalo Giner: “Escribir es un ejercicio apasionante y te regala muchas compensaciones”

El autor transmite su amor por los animales en cada página de su obra

Fuente: Casa del libro

Gonzalo Giner. Fuente: Casa del libro

Por: Tania Baeza

¿Qué ofrece al lector Pacto de lealtad?
Una historia con la que descubrirá qué papel tuvieron nuestros perros durante la Guerra Civil y en qué sorprendentes planes estaban ocupados los nazis durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial.

Sus novelas anteriores, El sanador de caballos y El jinete del silencio, estaban centradas en el mundo del caballo. En esta ocasión nos adentramos en el mundo canino. ¿Necesitaba cambiar de ambientación?
No he pretendido un cambio de ambientación, solo ofrecerle al lector una visión distinta de una guerra, la Civil, que he de reconocer ha sido muy tratada por la literatura, al explicar la contienda a través de los ojos de un perro e imaginar qué puede llegar a sentir y experimentar un animal cuando se encuentra frente a ella. Lee el resto de esta entrada