Archivo de la categoría: Reseñas

Leocadio, de Shel Silverstein, un cuento sobre la irracionalidad de la violencia

Traducido por Miguel Azaola, Leocadio, un león de armas tomar, es una fábula moral que busca la reflexión profunda sobre la irracionalidad de la violencia

Por: Manuel García
leocadio-cEl ejercicio de Shel Silverstein articula una historia, aparentemente sencilla, en la que un león descubre por accidente el poder de un rifle para defender a los suyos del ataque continuo de los cazadores.
Con esa lógica del absurdo, valga la paradoja, que utiliza Saint- Exupéry en El Principito, el león protagonista se convierte en el actor de una fábula donde los roles de víctima y verdugo se invierten para revelarnos algunas de las miserias morales sobre las que se asientan muchas sociedades humanas; una mordaz crítica hacia la violencia como forma de colonización y hacia el capitalismo como motor de nuestra convivencia se desprende de ese tono humorístico que Leocadio expresa a lo largo de sus páginas.

Esa carnavalización del mundo a través de la visión de un mamífero de la sabana nos coloca ante una puesta en crisis de nuestros valores morales. Es el humorismo con el que se trata la muerte de hombres y animales lo que nos evoca un ansia de ternura hacia el entorno que simboliza la sabana, una metáfora de lo ajeno, de lo diferente, de lo virginal e intocable, como si en Leocadio y su hábitat viéramos la inocencia en su estado más puro e insondable, pero que tienta a esa insobornable inclinación del hombre a la destrucción.

La destrucción del medio es la autodestrucción del hombre y solamente la ironía descarnada pone en evidencia en el circo, en la caza y en la burocracia las razones suficientes para replantearnos qué clase de seres somos. El trazo de un dibujo esquemático enfatiza ese tono humorístico de la sucesión de anécdotas que construyen esta fábula, cuyo histrionismo va mucho más allá que un mero cuento para niños.

En ‘Nadar o morir’, Arturo Padilla retrata el día a día de un adolescente acosado

El autor catalán escribe sobre un fenómeno, creciente en los centros educativos españoles, que cada día sufren muchos estudiantes: bullying escolar

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Nadar o morir es una novela juvenil, recomendada para lectores de 14 a 18 años, publicada por Arturo Padilla de Juan.

La historia está protagonizada por Bruno, un joven que practica natación y parece obsesionado por mejorar su marca. La natación es su tabla de salvación, la forma de librarse de la tensión que acumula en el instituto. Allí es acosado, maltratado y humillado por sus compañeros.

Además, Bruno tiene un fuerte sentimiento de culpa, relacionado con algo que ocurrió un tiempo atrás.  Una historia “oculta”, que el autor desvela poco a poco para mantener atrapado al lector.

El adolescente parece encerrado en sí hasta que conoce a Lidia, la recepcionista del gimnasio donde nada.

El texto, de unas 15o páginas, está escrito de forma sencilla y amena. Sin dramatismo excesivo, pero llamando las cosas por su nombre.  El ritmo de la historia, publicada por la Editorial SM, no decae en ningún momento, ni si quiera cuando el autor introduce recuerdos del protagonista o del antagonista.

Se trata de un libro que consigue el interés del lector al que va dirigido porque retrata una realidad que les es cercana, con personajes a con los que se pueden identificar.

Un poemario simbolista de José Luis García Herrera: El viajero en la niebla

José Luis García Herrera es un continuador de la poesía simbolista en su poemario El viajero en la niebla, sin negar su honda preocupación por la caducidad del ser humano

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Un poemario simbolista de José Luis García Herrera: El viajero en la niebla

José Luis García Herrera es un continuador de la poesía simbolista en su poemario El viajero en la niebla, sin negar su honda preocupación por la caducidad del ser humano

Por: Manuel García
poemarioPublicado por la editorial El Full, El viajero en la niebla es un libro de poemas que nos involucra en esa estética tan genuina y particular de García Herrera, el simbolismo. Su uso metafórico de la palabra y su adjetivación sutil para matizar actitudes ante la visión del paisaje son inherentes a su escritura.

No estamos ante una poesía barroquizante, sino ante una poesía que busca en el hermetismo una forma de traducir la vastedad del mundo, y solamente a partir del símbolo, de la construcción de sinestesias y metáforas, es posible la concreción, una concreción pasajera que se disuelve como esa niebla ante el viajero o el explorador: “El viajero pinta sombras de humo bajo las farolas, y voces de niebla que ruedan desde la plaza de Santa Ana hasta la pálida memoria de mis huellas recorriendo la ruta solitaria de las sombras” (pág. 31). Lee el resto de esta entrada

Reikiavik, una obra que nos devuelve al poder chamánico de la interpretación.

2016121814083584668Basada en la legendaria partida de ajedrez entre Bobby Fischer y Boris Spassky de 1972, el texto de Mayorga nos devuelven a esa capacidad evocadora que tiene el teatro como exorcismo.

Por: Manuel García.

Hay momentos en la vida, numerosos momentos, que te reconcilian con esa capacidad simbólica y evocadora que tiene el arte. Lee el resto de esta entrada

‘La noche en que Frankestein leyó el Quijote’

quijoteSantiago Posteguillo vuelve a recopilar para sus lectores nuevas historias y anécdotas sobre la vida secreta de los libros. Algo que ya hizo en La sangre de los libros, del que os hablamos en otro post.

La estructura se repite, pequeños relatos independientes que atrapan a los lectores. Y esta ocasión con el aliciente de algún dato biográfico, que nos acerca más a Santiago Posteguillo, uno de los autores del momento en español.

Este libro es perfecto para todo tipo de lector, desde el más friki al culto, pasando por el amante de las biografías. Todo esto lo convierte en un regalo perfecto para las próximas navidades. Tanto para adultos como para los jóvenes y post adolescentes, que quedarán fascinados al descubrir cómo vio la luz alguno de los libros con los que ha crecido.

Francisco Narla publica su nueva novela histórica, Donde aúllan las colinas

Nos encontramos ante la mejor obra de Francisco Narla por la brillantez de su lenguaje, por el mensaje moral y por su innovación formal dentro del género de la novela histórica

Por: Manuel García
narlaSin duda, estamos ante la mejor obra de Francisco Narla hasta ahora. Voy a ser práctico en esta ocasión y diré claramente por qué Donde aúllan las colinas, publicada por Planeta, es una de las mejores novelas históricas que he leído estos últimos años.

1) Narla demuestra que tiene una voz singular y que tiene asimilada toda una escuela de escritores clásicos y contemporáneos excepcionales, desde Dickens hasta Delibes; 2) La novela muestra un manejo notable de registros coloquial y culto creando un regusto continuo por el lenguaje que roza lo poético; 3) Narla transciende la crisis del propio Imperio Romano para construir una fábula moral de nuestro tiempo, de la violencia como banalidad así como de una empecinada manera de destruir el entorno, símbolo de nuestra particular y colectiva autodestrucción al frivolizar con la importancia de la naturaleza; 4) Fragmentación episódica, intensidad descriptiva y un vocabulario exquisito matizan esa perversa intromisión del hombre en el mundo animal; 5) Narla puede ser previsible a veces, pero la idea que desarrolla a lo largo de una delicada y sutil secuenciación indican que Donde aúllan las colinas es una fábula en la que los verdaderos depredadores son los hombres, arrastrados a un limbo emocional por una sed de venganza y por una necesidad continua de corromperse. Lee el resto de esta entrada

Reseña: ‘La Sacudida’, de Fernando Goitia

El periodista debuta en la literatura con una novela perfectamente documentada y narrada que, pese a la dureza de la trama, resalta el valor de la amistad por encima de todo

Por: Alberto Berenguer        Twitter: @tukoberenguer

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Portada de la novela

La primera novela de Fernando Goitia, La Sacudida, surge tras releer uno sus propios reportajes sobre el huracán Mitch –reportaje que, por cierto, fue galardonado con el Premio Iberoamericano de Periodismo Fernando Lázaro Carreter en el año 2000–. Por tanto, estamos ante una novela muy realista, basada en los estragos que el huracán provocó principalmente en Nicaragua y Honduras.

Ese arduo trabajo periodístico del autor bilbaíno lo vemos reflejado en la novela, al narrarnos magistralmente el paisaje forjado por la brutalidad del Mitch. Sin duda alguna, Fernando Goitia ha conseguido convertir las imágenes que el huracán dejó agazapadas en su cerebro en palabras.

Esta catástrofe natural supone el comienzo de una bonita y verdadera amistad entre los protagonistas: Miguel Goikoetxea y Julio García Baltodano. El primero, un periodista vasco que acude al lugar de la tragedia para realizar un reportaje. Entre el lodo, logra desenterrar al segundo, un ex-guerrillero que busca dar el último golpe en Posoltega para darles una mejor vida a su mujer y a sus dos niñas. Pero el Mitch logra cebarse antes con ellas…

La historia está perfectamente narrada en primera persona por cada protagonista, es decir, son Miguel y Julio quienes, de manera intercalada durante 24 capítulos, nos relatan su propia historia. De modo que, por momentos, seremos partícipes de una misma historia contada desde dos perspectivas distintas: «El día que salvé la vida a Julio García Baltodano el suelo tembló de madrugada. No fue un terremoto…», así inicia Miguel su propio relato. «Yo soy Julio García Baltodano. Ese es mi nombre, mi verdadero nombre. Quiero dejarlo claro antes de proceder a contarlo todo…», comienza relatándonos Julio. Lee el resto de esta entrada

Kalandraka publica Trastario, de Pedro Mañas: un poemario surrealista para niños

Trastario, nanas para lavadoras, es un tributo que Pedro Mañas rinde al Surrealismo como una forma de expresión semejante a la imaginación insondable de los niños

Por: Manuel García
manoloLeo Trastario, nanas para lavadoras, publicado por Faktoría K de libros, de la editorial Kalandraka, y descubro con ilusión unos poemas construidos a partir de imágenes surrealistas.

Y no anda desencaminado Pedro Mañas en ese tributo a esta corriente vanguardista, pues la imaginación de los niños se sumerge en esas asociaciones aparentemente ilógicas para construir sus mundos simbólicos. Los elementos de la naturaleza se combinan con los objetos para lograr esa realidad paralela, donde el ritmo acelerado y un fraseo semejante al trabalenguas se repiten en cada poema de este libro, ilustrado por Betania Zacarias.

Onomatopeyas, aliteraciones, repeticiones y esas imágenes oníricas contribuyen a que Trastario sea una clase de fábula sobre el juego, sobre sus estrategias, sobre sus espacios, albergando un lugar para los elementos marinos y de la noche que encandilan a los niños. Lee el resto de esta entrada

Reseña: ‘La herencia del gusto familiar’, del Chef Bossuet

Gastronomía y pasión se unen para brindar un nuevo sentido del gusto y su importancia cultural desde la óptica del Chef Bossuet

Por: Marisa Avogadro Thomé. Periodista – Escritora

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Portada del libro

En esos días en que todo podría salir mejor y no sucede, viene a mi memoria el inconfundible aroma perfumado de la harina de maíz presta para transformarse en una tortilla, de la calle del frente de la Casa de los Azulejos, en mi entrañable México.

Y entre sabores y el gusto por el arte de la cocina, un día pude comunicarme a través del ciberespacio con el Chef Bossuet, reconocido chef mexicano, oriundo de Chiapas, distinguido tanto en su país como en el exterior, quien con la humildad de las personas que saben realmente de un tema, en este caso la gastronomía, me hizo llegar su libro: “La herencia del gusto familiar”.

El libro, autoría de José Bossuet Martínez, el Chef Bossuet como lo llaman, lleva un prólogo a cargo de Omar Sandoval García; el diseño del mismo es de Rafael Bravo Marrugal y la fotografía estuvo a cargo de  Claudia Martínez Suárez.

En él, a través de 62 páginas que combinan textos e imágenes, vamos conociendo, como si fuese una receta magistral para preparar nuestra comida predilecta, los ingredientes secretos que componen al gusto, las diferencias con el sabor, la relación con la genética y sus leyes; la influencia del ambiente, la cultura y en esencia, esa pasión que conlleva el arte de cocinar y como se trasmite de generación en generación.

Comienza este libro relatando la pasión por la gastronomía de su autor y queda expreso que su gusto por ella comienza a los ocho años de edad. Seguramente es esa pasión la que lo lleva a concretar su sueño, prepararse en esta materia y llegar a escribir un libro en el que reúne sus conocimientos gastronómicos con todo un estudio desde la fisiología del gusto hasta sus experiencias, para demostrarla relación cultural que se plantea acerca de este tema.

Aborda el tema del gusto, el sabor. Sobre el gusto adquirido nos señala: “El gusto adquirido es una apreciación sobre un alimento o bebida, el cual se considera que para ser verdaderamente apreciado debe existir una exposición prolongada, parcial o completa a los aromas o texturas, hasta que llega a ser considerado como algo familiar”…destacando que “en la mayoría de los casos las delicias particulares de cada país o cultura son considerados gustos adquiridos” (pag.16)

Continúa el libro con un capítulo dedicado a la herencia y el medio ambiente. Sensación y percepción también se dan cita en otro de ellos.

Llegamos a la página 37 donde comienza el tema del gusto: “El gusto se refiere sólo a las percepciones que resultan del contacto desustancias con los receptores especiales en la boca. En psicología, el gusto se refiere a una porción muy limitada de las percepciones involucradas en el uso cotidiano de la palabra gusto” y trata también de la adaptación sensorial y el gusto infantil y las preferencias   A posterior, se aborda el tema de los sabores amargos, la química y los alimentos. Lee el resto de esta entrada