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Reseña: ‘Le petit Nicolas’, de Sempé-Goscinny

Curioso libro en francés para niños y niñas, e incluso dirigido a estudiantes de francés

Por: Alberto Berenguer      Twitter: @tukoberenguer

Pues sí, aquí estoy de nuevo. Después de unos cuantos meses de ausencia por motivos profesionales, por mis idas y venidas de Alicante a Tarragona, y sobre todo debido a la gran carga de trabajo, debo confesar que me ha venido muy bien desconectar de la blogosfera. Lo necesitaba. Sin duda, felicitar a mi compañera Tania J. Baeza por el gran trabajo que sigue haciendo con este blog.

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Portada del libro

Y ahora sí, me reincorporo hablando del último libro que he leído. Se trata de ‘Le petit Nicolas‘, de Sempé-Goscinny. Un libro que nos mandaron en clase de francés para 1º B1 de la Escuela de Idiomas de Elche y que ha sido muy comentado en el aula por varios motivos que ahora os expondré.

Por un lado, algunos piensan que es un libro con unas tramas muy repetitivas y muy infantil. Además, que no aporta mucho y las historias son bastante aburridas. Es por ello, que algunos compañeros de clase reconocieron que hubiesen dejado la lectura si no fuese una lectura obligada del curso escolar. Sin embargo, otros alumnos y alumnas reconocen haber disfrutado con la gran variedad de historietas que ofrece el libro y que ha sido muy entretenido.

¿Pero qué opino yo? En mi opinión, es una lectura que consiguió transportarme a mi niñez y me recordó mucho, salvando las distancias, al gran Monolito Gafotas. Eso es algo que valoro y agradezco.

Si es cierto que no es un libro con una gran trama, sino que contiene muchas cortas historietas protagonizadas por un grupo de alumnos de primaria que trastos son poco. Continuamente están en plena discusión por cualquier tontería y las peleas son el pan de cada día. Por eso, muchos piensan que el libro es muy repetitivo. Yo lo que he entendido es que con este libro se intenta ensalzar una vez más la labor diaria que realiza la comunidad educativa y se pretende atrapar a los más pequeños. Lee el resto de esta entrada

‘Mar de Coral’ es una recopilación de cuentos para todas las edades

Una niña divertida y aventurera es la protagonista que nos hará vivir momentos entrañables

¿Qué es Mar de Coral?
autoraMar de Coral es un mar de cuentos. Cuentos que promueven valores como la amistad, el esfuerzo, la solidaridad, la confianza. Cuentos con personajes que cantan, bailan y sonríen. Cuentos que fomentan la igualdad, el respeto a uno mismo, a los demás y al medioambiente. Cuentos que destacan la importancia de la música, el deporte, los idiomas y la alimentación saludable. Cuentos con actividades para trabajar la comprensión lectora. Cuentos, en definitiva, basados en hacer felices a los más pequeños que, como explico en la página web
www.cuentosmardecoral.com, es mi leitmotiv.

¿Para qué edad serían apropiados estos cuentos?
A mí me gusta decir que los cuentos no tienen edad, de 0 a 99 años, todos tenemos un niño dentro. La editorial los cataloga de 1 a 8 años aproximadamente. Para los más pequeños, los leerán sus papás. A partir de 5 años, que ya saben leer, serán ellos mismos los que lean, jueguen y disfruten con las aventuras de Coral y sus amigos.

¿Qué nos puede contar de la protagonista?
La protagonista es una niña inteligente, aventurera y feliz, es una niña de hoy en día, una niña real. Lo que he tratado es que ante cualquier problema o situación de la vida real, se dé una solución a la que llega ella sola o con la ayuda, en ocasiones, de sus padres o de sus amigos: cómo superar el miedo a la tormenta o cómo explicarle que compartir es más divertido. Los niños y niñas aprenden sin darse cuenta, con juegos e historias entretenidas.

¿De quién ha tomado esos rasgos?
Me he basado en mi hija, Coral, nombre que también doy la protagonista. Pero se van a ver reflejados en ella tanto niños como niñas. Cada personaje tiene unas habilidades y destrezas: a Coral le gusta cantar y tocar la guitarra, Sara es una gran lectora, Leo es deportista, a Bruno le encanta pintar y a Aitana jugar con las nuevas tecnologías. Son aficiones que cualquier niño puede realizar en su día a día, y meterse en la piel de los personajes con facilidad.

¿Qué ha sido lo más complicado de escribir para niños?
Quizás el vocabulario, no emplear términos demasiado complicados. En ocasiones me ayudaba mi hija, público objetivo de los cuentos: “Mamá, mejor dilo así, que lo van a entender mejor” ☺. Ha sido una experiencia maravillosa compartir con ella aspectos del proceso de creación.

En el subtítulo se afirma que son “Cuentos cortos para aprender y ser feliz”. ¿Qué aprenderán los niños leyendo Mar de Coral?
Hay 19 cuentos cortos para leer uno cada noche. Tras el cuento hay 3 actividades para trabajar la comprensión lectora. También incluyen manualidades, recetas, concursos de dibujo…cada cuento de Mar de Coral incluye un aprendizaje, lo que antes llamábamos moraleja. Aprenderán a divertirse con lo que hacen y disfrutar en el camino, a concentrar sus energías y esfuerzos en lo que mejor saben hacer, a ser más felices sin miedos, a comer sano, a jugar en equipo, a disfrutar del arte, a ser solidarios, a ayudar a las personas y los animales y, algo tan importante como que ante los problemas, siempre hay una solución.
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Milagros Arranz habla de compañerismo en ‘La espada magna’

La novela, que se presentará en Madrid, refleja la importancia de la naturaleza en nuestras vidas

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Fuente: Facebook de la autora

Por: Tania J. Baeza
Antes de empezar a hablar de la obra que está promocionando actualmente, nos gustaría conocerla. ¿Quién es Milagros Arranz?

Milagros Arranz es una persona inquieta, que siempre quiere hacer de todo y no sabe lo que es aburrirse en la vida. Además de escribir, estoy trabando y estudiando un grado por la Uned, así que tengo poco tiempo de ocio. Pero como me gusta todo lo que hago y no quiero renunciar a nada, aunque a veces sea agobiante el ritmo de vida que llevo, lo disfruto mucho.

¿Qué o quién la introdujo en el mundo de la literatura?
Yo creo que la vida está llena de casualidades que marcan un poco tu camino. A mí siempre me había gustado escribir, pero nunca me había animado a enviar ningún manuscrito a una editorial. Cuando empecé a estudiar en la Uned, conocí a un compañero aficionado también a escribir. Él iba a participar en un taller con Playa de Ákaba y me animé a hacerlo también. Había que enviar un manuscrito para su valoración y presenté La espada Magna. Les gustó pero no tenían línea infantil/juvenil. Fue entonces cuando tuve la oportunidad de publicar otra novela que estaba subiendo por capítulos a mi blog: Querida puta vida, dos puntos. Decidí ampliarla y así publiqué mi primera novela con ellos. Después vino Me gusta besar al diablo y he participado en muchas antologías de relatos de esta editorial. Al cabo del tiempo abrieron la colección infantil/juvenil y ya sí pude ver mi novela publicada. Toda una ilusión para mí.

¿Podría resumirnos los elementos que caracterizan su estilo literario?
No sabría describir mi propio estilo. Me gusta interiorizar en la mente de los personajes, llegar al fondo y que sus palabras y actos definan su personalidad. También intento cuidar el léxico y la forma del texto, incluso en una novela infantil como esta, aunque se haga de una manera más sencilla.

Ahora ya, hablemos de su novela. ¿Cómo surgió La espada magna?
La espada Magna es una novela que escribí pensando en mis hijas cuando eran pequeñas. De hecho, las protagonistas femeninas son sus nombres al revés. Una de ellas se llama Luna y su “alter ego” en la novela es “Anul”; mi otra hija se llama Ana y, como es una palabra palíndroma y se leía igual al derecho o al revés, le añadí una “m” y quedó como “Anam”. Quería que fuese una novela pedagógica y que invitara al lector a ser consciente de que la naturaleza es el mayor tesoro que tenemos y que hay que cuidarlo. Además del medio ambiente, también se habla de la amistad, del compañerismo, del trabajo en equipo… de determinados valores importantes que se debe inculcar a los niños y a los jóvenes.

¿Qué destacaría de su proceso creativo?
Antes de empezar a escribir una historia, suelo pensar primero la trama principal, y a partir de desarrollarla a veces cambio algunas cosas, pero la mayoría de las veces suelo ser fiel al planteamiento original.

¿Escribe de forma diferente cuando lo hace para niños?
Sí se escribe diferente. Cuando escribí por primera vez “La espada Magna” lo hice con la-espada-magnami propia voz narrativa, sin darme cuenta que iba dirigida a niños o jóvenes; al cabo del tiempo tuve que reescribirla con una sintaxis más sencilla, con frases más cortas.

Muchos escritores nos han dicho que lo más complicado es conseguir apoyo editorial. ¿Cómo llegó a la editorial Playa de Ákaba?
Llegué a través de un taller que organizaba la editorial. Playa de Ákaba es una editorial joven aún, aunque ya cuenta con un catálogo editorial importante. Apuesta por voces noveles y por antologías tanto de relatos como de poesía, en la que tenemos oportunidad de participar muchos escritores variopintos. Creo que ese es el éxito de dichas antologías, algunas ya tradicionales como Generación Subway, que ya vamos por el sexto volumen, y pensando ya en el séptimo.

Dicha editorial la ha incluido en su catálogo de novelas infantiles/juveniles. Pero, ¿nos podría concretar para qué tipo de lector lo escribió usted?
Como antes he dicho, esta novela la escribí pensando en mis hijas, que tenían 10 y 12 años. Ellas leían novelas de Laura Gallego o de Tolkien, como El hobbit.

En los próximos días hará una presentación junto a otras autoras. ¿Cómo se prepara para estos actos?
Yo suelo ponerme muy nerviosa en estos actos; no lo puedo evitar. Los días anteriores intento tener claro qué quiero transmitir al público, qué quiero contar de mi novela. Y esto lo hago pensando en qué querría escuchar de ella si estuviera sentada como público. Y, después, me hago una especie de guion. Lee el resto de esta entrada

Si fuiste a EGB te sonará ‘El pirata Garrapata’, de Juan Muñoz Martín

¿Quién no ha leído El pirata Garrapata? Nuestro especial homenaje a su autor, un gran literato español

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41ª Edición de ‘El pirata Garrapata’

Aprovechando que varios amigos están de vacaciones y las quedadas estivales son más que necesarias, surgió el tema del blog y de los libros que tenemos pensado leer este año en la playa. Curioso que uno de ellos llevaba en su mochila un libro infantil dirigido a niños de 9 a 12 años. Un libro que casi todos hemos leído, que ha pasado de mano en mano e incluso que hemos releído. Hablando y hablando todos llegamos a la misma pregunta: ¿quién no ha leído El pirata Garrapata de Juan Muñoz Martín.

Un libro recomendado por muchos maestros porque es capaz de divertir y emocionar a los niños, pero sobre todo consiguiendo que el lector más pequeño se adentra en la historia desde las primeras líneas. El personaje principal es Garrapata, de ahí el nombre del título, un hombre feroz y barrigudo que tenía una pata de palo y un garfio de acero en vez de mano. Era el terror de Londres. Tenía la nariz gorda y colorada como una berenjena, pero en el fondo, no era una mala persona, ni él ni sus compinches, carafoca, el chino, chaparrete. Los personajes están muy bien perfilados por lo que atraen continuamente la atención del lector.

Encontraréis en Internet video-cuentos realizados por alumnos y también en las librerías diversas portadas del libro al superar ya la cuadragésima primera edición. Desde este blog, os recomendamos este gran clásico para que vuestras hijas, vuestros sobrinos y vuestras nietas lo lean en cualquier momento del año. No defraudará. Además, aprovechamos para recomendaros el cuento Fray Perico y su borrico (editorial SM) con más de un millón y medio de ejemplares vendidos de la serie en 65 ediciones.

‘El club de la mariposa’, de Jacqueline Wilson

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Autor:Jacqueline Wilson
Traducido por:Ana Doblado
Sello:Siruela
Páginas:280

Sinopsis:
Tina tiene dos hermanas, Phil y Maddie, y siempre ha sido la más pequeña aunque sean… ¡trillizas! Este año empiezan a ir al colegio de mayores y el nuevo curso les tiene preparadas varias sorpresas, no todas buenas. Tienen como maestra a la estricta señorita Lovejoy, quien se empeñará en que las tres hermanas no estén juntas en la misma mesa. Pero lo peor es que a Tina le toca sentarse con Selma, la niña más odiosa de la clase. Lee el resto de esta entrada

La saga Erik Vogler mantiene su trama detectivesca en su encuentro con ‘La chica equivocada’

Beatriz Osés ya está inmersa en la quinta aventura del peculiar investigador

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La autora junto a su obra/ Fuente: la autora

Por: Tania Baeza
¿Cómo surgió Erik Vogler y la chica equivocada?

Esta es la cuarta novela de la serie de Erik Vogler y en ella el personaje principal, un friqui y solitario empedernido, viaja a Francia y se enamora de una joven llamada Cloé en un château, donde les encierran y que se va sembrando de cadáveres. El libro mantiene la trama policíaca, unida a la literatura paranormal, y el mismo trío protagonista: Erik, su abuela y Albert Zimmer.

¿Cuánto tiempo le llevó construir la historia? ¿Tomó referencias de estilo de otros escritores de literatura infantil?
Cada novela de Erik Vogler me lleva aproximadamente un año desde que imagino el argumento y diseño los capítulos hasta que escribo el texto y lo corrijo. La chica equivocada constituye un pequeño homenaje a Diez negritos, de Agatha Christie, y en las escenas de amor un recuerdo a la idealización de la dama medieval. No en vano la belleza de Cloé y el invernadero cuajado de rosas recuerdan a los jardines donde se producen los encuentros de los amantes medievales. Todo ello mezclado con buenas dosis de humor y de intriga.

Esta obra es un capítulo más dentro de la colección de obras protagonizadas por Erik Vogler. ¿Cómo surgió la primera historia de la saga?
Los crímenes del rey blanco nace como una novela independiente sobre el juego de las apariencias. Gira en torno a los escalofriantes asesinatos de unos jóvenes que pertenecen al mismo club de ajedrez en Bremen. La aparición del fantasma de una de las víctimas desencadena la “investigación” de Erik y una serie de acontecimientos que le enfrentan a un asesino en serie.

¿Tuvo claro desde el principio que iba a ser una serie?
Como ya he comentado anteriormente, Erik Vogler no surge como una saga. Nunca había escrito más de un libro con los mismos personajes. Se puede decir que la colección se fue creando con el paso del tiempo y porque me daba pena haberme despedido de los protagonistas. En concreto, fue un año después con la idea que originó Muerte en el balneario, la segunda novela, y gracias al respaldo de la editorial Edebé. A partir de ahí el trío protagonista fue ganando más peso. Lo que más me divierte de la serie, más allá de la intriga policíaca, es la relación de conflicto que se establece entre Erik, Berta y Albert, así como la posibilidad de profundizar en sus vicios y virtudes a lo largo de las peripecias que sufren en cada libro.

El primer título de la colección, Los crímenes del rey blanco, lleva ya varias reediciones. ¿Esperaba ese éxito?
Siempre he creído en los tres personajes. Y lo que me gustaría es que Erik siguiera creciendo y viajando por todo el mundo con su maleta Chantel. Reconozco que estoy muy contenta con el entusiasmo, la buena acogida, los ánimos y las sugerencias que me dan los lectores de la serie. Lee el resto de esta entrada

¿Quién compra un rinoceronte?, de Shel Silverstein: un canto al amigo invisible

Por: Manuel García
portada rino.fh11Publicado por Kalandraka, ¿Quién compra un rinoceronte?, de Shel Silverstein, es un relato breve que rinde un tributo a la creación del amigo invisible durante la infancia. La amistad de un niño con un rinoceronte pone patas arriba la vida convencional de toda una familia que pogresivamente comienza a ver ventajas en la aparición de este enorme mamífero.

Con una sintaxis elemental y no exenta de ironía, este cuento recrea una convivencia imprevisible entre fantasía y mundo, y constata ese potencial creativo que significa la niñez. Hay también en esta fábula una metáfora sobre el proceso creativo con mayúsculas, la habilidad imaginativa que autor y experiencia necesitan para generar ese producto final que proviene de la realidad, pero que, sin embargo,no pertenece a ella.

La virtud de esta publicación radica en su esencialidad, en un dibujo limpio, de trazo uniforme, donde los fondos en blanco traducen ese espacio insondable de la imaginación. Tras una aparente sencillez en su manufactura, asistimos a situaciones increíbles donde el rinoceronte es ese elemento disruptivo que pone en crisis las normas, una evocación de la fantasía como evasión del hastío y de la monotonía a la que acostumbran las rutinas. Lee el resto de esta entrada

‘Palabras de caramelo’, la dulzura de la adversidad

Palabras de caramelo es un libro para que los niños conozcan la realidad de un campamento saharaui.

#historiasderefugiados

Palabras de caramelo, de Gonzalo Moure, es el libro perfecto para los niños más avispados y que disfrutan conociendo nuevos mundos. Un libro que también deberían leer los adultos: amistad, superación, resistencia… sentimientos positivos en “el desierto del desierto”, la hammada saharaui.

En este caso nos trasladamos hasta el desierto argelino, a un campamento saharaui junto a un niño sordomudo. Esto no le impide comunicarse con los demás, de hecho incluso habla con los camellos. Estos le transmiten palabras suaves, dulces… Palabras de caramelo. A través del protagonista, Kori, viviremos una gran historia de amistad y superación, pese a todas las adversidades. Hasta el punto de convertirse en una de las voces de las poesías saharauis.

Un libro necesario para que los lectores más pequeños, a partir de 10 años, conozcan la realidad de otros jóvenes, que viven condenados a ir de un lado para otro en busca de una vida segura.

Un cuento inspirado en la tradición: El pardal Oriol, de María Jesús Francés

Dentro de la Col.leció Aladroc, el Instituto Juan Gi-Albert edita el cuento infantil El pardal Oriol, escrito por María Jesús Francés e inspirado en la tradición popular

Por: Manuel García
oriolEl trabajo de María Jesús Francés destaca por su inteligente reinterpretación de una leyenda popular, la leyenda del Pájaro del Oriol, símbolo emblemático de la ciudad de Orihuela (Alicante), pues la tradición oral dota a la oropéndola de un simbolismo que reconcilia lo sagrado con lo mundano.

La sencilla, pero meditada expresividad del texto, y la musicalidad de su prosa hilvanan en lengua valenciana un cuento infantil que rescata del olvido un comentario fabuloso acerca del color amarillo de este pájaro. Las ilustraciones de Daniel Ortega crean un conjunto abigarrado, de un color intenso, con diversas texturas que oscilan entre el cromatismo más atrayente y un potente tono lúgubre en algunos pasajes, como así requiere la leyenda popular. Lee el resto de esta entrada

‘Iris y Dédalo, buscadores de dragones’ de los hermanos Gallego transporta a los niños a un mundo mágico

Los hermanos muestran su libro durante la entrevista

Los hermanos muestran su libro durante la entrevista

Jesús y Emilio Gallego también son autores de varios cómics y series digitales

¿Cómo surgió la historia que nos presentan?
Fue medio encargo del editor. Nosotros hemos trabajado, sobre todo, para hacer series de dibujos. Entonces lo que hacemos son las biblias, un dossier donde se explica la historia y los personajes. Eso es lo que teníamos y se lo enseñamos a un editor que conocíamos y nos dijo si se podía convertir en libro. Dijimos que no porque estaba vendido, pero la serie tardaba en salir y él seguía interesado, así que decidimos aprovechar la premisa de la serie. Y así surgió Iris y Dédalo.

Imagínense que somos unos padres buscando un regalo para sus hijos. ¿Por qué Iris y Dédalo sería la elección acertada?
Sobre todo porque no es un cuento habitual. Nosotros lo presentamos siempre como un libro ilustrado. Es un libro de aventuras y de dragones, que siempre molan mucho a los niños. Es un buen regalo también porque es un libro muy grande que al desplegarse es muy llamativo. Además la historia reúne los valores del respeto a la Naturaleza y el trabajo en equipo. Y por las ilustraciones que es lo que más puede llamar la atención de los padres.

A la hora de crear los personajes, ¿tuvieron algún referente real o ficticio?
Siempre en ficción. Lo que hacemos es un truco que funciona mucho y consiste en  identificar cada personaje con un arquetipo conocido. Por ejemplo, si hacemos una serie sobre piratas, hablamos de Jack Sparrow español. Lee el resto de esta entrada